Fashion Castles

La exhibición de los futuros diseñadores

“Para el publico en general van a ser grandres nombres- Armani, Chanel, Dior. Eso es la atracción, pero personalmente, estoy muy entusismada por la oportunidad que nos da para construir nuestra colección contemporal.” Valerie Stele, directeroa y curadora del museo.

El “Fashion institute of tecnology” (FIT) es una institución publica que ofrece estudios superiores en moda, diseño, bellas artes y materias que combinan los negocios con el mundo de la moda.

Cada año la facultad de arte y diseño de la FIT ofrece una exhibición de los mejores trabajos de artistas del “School of Art and Design” que han sido creados con una temática en particular.

La exhibición de este año tiene una temática de los significados de lo fantástico en el arte. Esta temática se seleccionó gracias a su significado y lo que aporta en el arte. La palabra “Fantástico” viene del griego fantastikos, su significado es que “existe únicamente en la imaginación”.

El arte y la moda como tal son derivados de este significado, por medio de la imaginación se crean nuevas modas, diseños y arte para el deleite y expresión de los humanos.

Las 43 obras de arte que se exhiben incluyen pinturas, dibujos, técnica mixta, fotografía, animación y escultura entre otras. Todas estas obras de arte se complementan para entrar en contexto y hacen que la exhibición sea algo único.

Es un evento que las universidades de moda y arte en todo el mundo deberían aprender y aplicar. Tanto los profesores como estudiantes se involucran para presentarle al mundo una exhibición de sus trabajos y del porqué son los mejores.

No Solamente se realiza este tipo de evento para exhibir los mejores trabajos de estudiantes. Cada año los artistas que participan en el evento donan parte de sus regalías para organizaciones que ayudan a los más necesitados. Este año la ayuda es para las organizaciones que soporta los esfuerzos de ayuda en Haití. 

No hay duda que los futuros Calvin, Armani y Ralphs, serán graduados de este instituto y habrán mostrado su trabajo en esta reconocida exhibición.

Es un privilegio tener en el mundo de la moda, institutos que promuevan exhibiciones como estas, que generan cada vez mejores trabajos y obras de arte de manera innovadora y podamos tener mejores diseñadores que nos enseñen y enriquezcan con sus maravillosos trabajos.

Roitfeld: reina de la irreverencia

Carine Roitfeld ha sido modelo, editora, escritora y musa, ha agitado e inmortalizado a su manera la moda.

Carine Roitfeld la reina del porno-chic es reconocida por su look rocanrolero, de tacones altos, ojos negros y cabello en el rostro. Además de ser la mujer delgada que fotografían en las calles, es una mujer con ideas fuertes y no convencionales que tuvo que hacer valer su palabra por medio de sus tacones. Mario Testino, Terry Richardson y David Sims que fueron sus compañeros de trabajo por 10 años en Vogue Francia,eran mas altos que ella así que para hacer valer sus ideas tenia que igualar al ego masculino, “Mario tiene una fuerte idea de cómo se tiene que ver la mujer, como tiene que pararse y de cómo se tiene que ver la foto” dice Roitfeld. “Pero yo también tengo muchas ideas. Así que tenia que hacer que me escuchara. Era difícil por que Mario es muy alto. Así que entendí que tenia que estarlo mirando a los ojos cuando estuviéramos tomando las fotos. Y funciono. El tiene buenas ideas, pero yo también tenia buenas ideas.”

Roitfeild que dirigió por una década la revista utilizaba una estética muy sensual para sus editoriales, era acusada constantemente por mostrar fotos racistas, violentas, pornográficas y mujeres anoréxicas.

Pero antes de entrar a Vogue, hubo un momento crucial en su vida que definió su estilo como editora. Carine y Testino, a quien conoce desde mediados de los 90, estaban trabajando en una editorial para le revista Elle cuando entro el diseñador Tom Ford, que había sido rechazado varias veces por Roitfeld, que la buscaba para revivir la marca Gucci. Como contó Roitfeld en el 2007 a The Observer , “un día el vino a visitarnos en un en una sesión y nosotros dijimos, que era muy apuesto… trabajemos con el. ”

Su ojo que esta dentro de la historia del nuevo Gucci, lo transformo a una manera mas sensual de los 70, una aestetica de sacos down-to-there, camisetas abiertas y colores vivos. Que rápidamente fue inmortalizado como el “porno-chic”, aunque a ella no le gustaba esta descripción del “porno”, por que ella creía que no mostraba pornografía sino erotismo, prefería que lo llamaran “erotic chic”. “No me gusta dar sorpresas. Pero debe haber un poco de provocación. La mujer nunca puede ser golpeada o mostrar violencia, pero tiene que haber sexo.” Dijo Roitfeld a la revista New York.

“Porno-chic”, que denomino la Vogue Francia durante 10 años del 2001 al 2010, mostraba, desnudez, esclavitud, cuero, sangre y cigarrillos para hacer interesante las fotos. A veces había mas fotos en hoteles de cuarto que en estudios, mas pezones que vestidos. Fue culpada de promover la anorexia al mostrar fotos de modelos muy delgadas semi-desnudas y de racista, cuando la modelo holandesa Lara Stone apareció en la revista pintada de negro. Finalmente su ultima editorial y mas criticada editada por su amigo invitado Tom Ford, la de las niñas de 6 años, maquilladas y vestidas en piel de tigre. Poco después de ser publicada la editorial Carine Roitfeld y Condé Nast tomaron diferentes caminos.

bohemea:

Tilda Swinton: The Transformer - Candy #4 by Xevi Muntane, Summer 2012

(vía lo-li-ta)

scarjoing:

FAVORITE SCARLETT PHOTOSHOOTS → elle magazine

(vía maisiewilliams)

(Fuente: xanis, vía maisiewilliams)

Desde sus incios Wintour redireccióno el rumbo de Vogue

“Yo quiero mejorarla, quiero protegerla y quiero que sea parte de la

conversación” Anna Wintour.

El árbol genealógico de Anna Wintour se divide en dos, por una parte se encuentra el lado humano de su madre que fue filántropa y  por el otro el periodismo de su padre que fue el editor de “The Evening Stardard”. Fueron sus raíces las que la llevaron a obtener el puesto de directora en Vogue y a ser la mujer mas influyente en el mundo de la moda hoy en día. 

A través de su vida Wintour siempre supo que quería dedicarse al mundo de la moda, inclusive en 1970 a sus 21 años dejo sus estudios para trabajar en “Harpers & Queen” como reemplazo de la editora, que fue el comienzo de su recorrido por las revistas de moda. 

Antes de entrar a Vogue, en 1976 trabajo para “Harper´s Bazaar” como editora de moda junior cuando se mudo a Nueva York, de la cual fue despedida 9 meses después por no entender la moda norteamericana y en 1981 trabajo para “New York” una revista mas sofisticada que no estaba envuelta directamente con la moda.

En 1983 Anna tiene contacto directo con Alexander Liberman editor de Condé Nast quien le da su primer empleo en Vogue, invitándola a participar como directora creativa. Estando dentro de la revista pasa por varias transiciones, como volver a Londres en el 86 para dirigir British Vogue, con la que expreso las siguientes palabras, “Yo quiero que Vogue sea veloz, fuerte y sexy”. Un año después la transfieren a la revista “House & Garden” con el propósito de desarrollar la revista, lo cual no tuvo el tiempo suficiente pues en el 1988 obtiene su trabajo actual de directora de Vogue America.  

Al llegar al mando Wintour altera y renueva la identidad de la revista para generar un cambio positivo, “Vogue en el momento estaba estancado en un look muy conservador” dice el presidente de Condé Nast. Desde su primer portada mostro revolución de estilo, la imagen era una joven en la calle que vestía la moda de dos extremos, de alta costura (Christian Lacroix) y de alto consumo (Guess).

Además de redireccionar la revista con un nuevo estilo para poder involucrar todos los movimientos, ha sido de gran apoyo para la parte social. Su primer trabajo fue dos años después de tomar el mando de directora en 1990, apoyo por medio de  “Seventh on Sale” con ayuda de varios diseñadores a recolectar beneficios para el  SIDA, “Nosotros en Vogue y todos aquellos en la industria de la moda hemos perdido muchos seres amados y amigos talentosos”, dijo Wintour en respuesta a su ayuda.

(vía maisiewilliams)

Mirabella salvadora de Vogue en los 70s

A pesar de la agitación social y política de los 70s Grace Mirabella logró aumentar los ingresos de Vogue cambiando el estilo de la revista.

En los 60s Vogue fue reconocida por las editoriales fantasiosas de Diana Vreeland, las locaciones y su ropa iban mas allá de la imaginación y de lo que las mujeres esperaban. Aunque fue aplaudida por su imaginación y visión de la moda, el estilo de Vreeland comenzó a desentonar a mediados de 1968, cuando las mujeres hicieron reacción a las revistas de moda por ser una expresión superficial y no tener en cuenta los sucesos del momento como, el movimiento antiguerra, la conmoción política, los ecologistas y el poder negro.

La parte económica de Vogue se vio afectada a raíz del cambio y la reacción que tomaron las mujeres, disminuyendo las ventas y los ingresos notablemente. Pasando por este impase Vogue no podía darse el lujo de invertir tanto dinero en las editoriales que formaba Vreeland, no solo por la inversión que debía hacer la revista sino por el cambio cultural de lo superficial al conscientista, por tal fue reemplazada por Grace Mirabella. Mirabella que fue la asistente de Vreeland, llego al poder por medio del trabajo duro que demarcó fuertemente su estilo en la revista de “la vida real”.

En cuanto acogió la revista el primer cambio que realizo, fue cambiar el estilo de la moda a uno que fuera realmente utilizable. Además sus artículos cambiaron de manera radical a temas intelectuales nombrando, políticos, la guerra de Vietnam, entre otros. En cuanto la revista cambió su forma de ver la moda y se concientizó volviéndose mas humana, incrementando su circulación de 400,000 a mas de 1 millón al final de los 70s y en el mismo periodo subieron sus ingresos pasando de $9.1 millones a $26.9 millones, lo que causo el cambio en las publicaciones bimestrales a mensuales, lo que llamo la atención de inversionistas para pautar.

Luego en los 80s se inició el movimiento del poder y los excesos, lo que era la constante lucha de Mirabella y pronto fue sustituida en 1988 por Anna Wintour. Irónicamente por lo que fue contratada fue sustituida, pues se apego al “down-to-earth” mientras la sociedad volvía a la opulencia. De igual manera Mirabella dejo la gran su gran herencia a Wintour y hoy en día es reconocida por haber salvado económicamente a Vogue en los 70s.

Cover Photos on We Heart It. http://weheartit.com/entry/40824097